Siamese Dream

3. 녹음 및 제작

''Siamese Dream''은 주로 1992년 12월부터 1993년 3월 사이에 조지아주 매리에타에 있는 트라이클롭스 스튜디오에서 녹음되었다. 밴드는 지역 친구들과의 방해를 피하고,^[18] 드러머 지미 챔벌린을 그가 아는 마약 관련자들과 격리하기 위해 이 곳으로 이사했다.^[19] 부치 빅은 데뷔 앨범 ''Gish'' 작업 이후 프로듀서 역할을 다시 맡았다. 부치 빅은 "빌리 [코건]과 나는 기준을 매우 높게 잡았습니다. 우리는 매우 야심찬 사운드를 가진 레코드를 만들고 싶었습니다."라고 회고했다.^[20]

신경 쇠약을 겪은 빌리 코건은 치료사를 만나기 시작했고, 그 결과 그의 가사는 그의 불안한 과거와 불안에 대해 더욱 노골적으로 표현되었다.^[18] 코건은 ''Siamese Dream'' 녹음을 위해 스튜디오에서 생활하며, 빅과 함께 때로는 45초 분량의 음악을 이틀 동안 작업하기도 했고, 코건이 원하는 사운드를 얻기 위해 몇 주 동안 하루 16시간씩 일했다.^[19]

음악적 완벽을 추구하려는 코건의 욕망은 이미 금이 간 밴드 멤버 간의 관계에 더욱 부담을 주었다. 코건은 종종 제임스 이하와 다시 레츠키의 파트를 자신의 연주로 덮어씌웠다.^[18] 레츠키는 코건이 대부분의 기타와 베이스 파트를 연주한 것은 그가 녹음할 때 더 쉽게, 그리고 훨씬 적은 테이크로 연주할 수 있었기 때문이라고 말했다.^[19]

챔벌린은 앨범의 모든 드럼 파트를 연주했지만, 마약에 취해 며칠씩 사라지곤 했다. 드러머가 이틀에서 사흘 동안 사라진 사건 이후, 코건은 챔벌린이 "Cherub Rock"의 드럼 파트를 손에서 피가 날 때까지 연주하게 했다.^[18] 코건의 권유로 챔벌린은 약물 재활 클리닉에 입원했다.^[19] 한편, 코건 또한 자신의 문제에 시달리고 있었다. 그는 2011년에 녹음 과정 내내 자살을 계획하고 있었다는 것을 인정했다.^[23]

버진은 앨범 녹음이 예산을 초과하고 일정이 늦어지면서 초조해하기 시작했다. 그러나 밴드는 사운드를 타협하는 것이라면 레이블이 지름길을 택하는 것을 허용하지 않았다.^[19] 녹음이 완료될 무렵, 코건과 빅은 감정적으로 너무 지쳐서 음반을 믹싱할 수 없다고 느꼈다. 코건은 마이 블러디 발렌타인의 ''Loveless'' 작업으로 인해 엔지니어 앨런 모울더에게 앨범 믹싱을 제안했다.^[24] 결국 앨범은 4개월 만에 완성되었고, 예산보다 250000USD가 초과되었다.^[19]

4. 구성 및 가사

이 앨범은 1990년대 초반의 다른 얼터너티브 앨범들에 비해 풍부하고 화려한 편곡이 특징이다. 프로듀서 버치 비는 "빌리(코건)는 사람들이 앨범을 켜고 '이게 뭔데?'라고 말할 만한 음반을 만들고 싶어했다"고 회고했다.^[18] 코건은 소리의 깊이를 위해 기타 트랙을 여러 번 겹치는 방식을 사용했는데, Soma 같은 곡에서는 최대 40개의 오버더빙된 기타 파트가 사용되었다.^[27]

얼터너티브 록으로 분류되지만, 슈게이징, 드림 팝, 헤비 메탈 등 다양한 장르의 영향을 받았다. ''롤링 스톤''지는 이 앨범이 "펑크 록이나 그런지보다는 프로그레시브 록에 더 가깝다"고 평했다.^[28]

가사 측면에서 코건은 자신의 개인적인 경험을 주로 다뤘다. 당시 여자친구였던 크리스 파비안과의 관계, 우울증과 자살 충동, 이복형제 제시에 대한 헌사 등 다양한 주제가 앨범에 담겨 있다.^[6] "Cherub Rock"에서는 미국 음악 산업을 비판하기도 했다.^[29]

4. 1. 주요 곡 해설

• '''Cherub Rock''': 앨범의 첫 곡으로, 빌리 코건이 미국의 음악 산업을 비판하는 내용을 담고 있다.^[29]
• '''Today''': 코건이 우울증과 자살 충동을 겪었던 날에 대해 쓴 곡이다.^[30]
• '''Disarm''': 코건의 우울한 감정을 가장 명확하게 보여주는 노래이다.
• '''Soma''': 제임스 이하와 함께 만든 곡으로, 40개가 넘는 기타 트랙을 덧입혀 몽환적인 소리를 냈다.^[27]
• '''Mayonaise''': 이 곡 또한 제임스 이하와 함께 작곡했으며, 몽환적인 분위기가 특징이다.

5. 앨범 커버 및 포장

앨범 삽화는 원래 아웃사이더 아트 예술가가 제작할 예정이었으나, 음반사와의 의견 불일치로 인해 빌리 코건이 직접 개입하게 되었다.^[32] 앨범 부클릿은 낯선 사람과 코건의 가족사진을 겹쳐 가사를 손으로 쓴 것으로 구성되었으며, 코건은 그 결과에 만족하지 못했다.^[32] 코건과 그의 아내는 결혼 다음 날 부클릿을 조립했다.^[32]

CD 초판에는 각 곡의 가사와 함께 사진이 실린 20페이지 분량의 부클릿이 포함되었고, 이후 판에는 각 사진의 썸네일이 있는 4면 접지 라이너가 포함되었다. 1999년, 버진 레코드(Virgin Records)는 오리지널 20페이지 부클릿으로 앨범을 재발매했다.^[33]

스매싱 펌킨스가 2007년에 재결합한 직후, 코건은 밴드의 블로그에 "''Siamese Dream'' 앨범 커버의 소녀들을 찾고 있습니다... 여러분도 아시다시피, 사진을 찍었을 때 그들은 매우 어렸습니다. 우리가 아는 한 그들은 더 이상 결합되어 있지 않습니다."라는 메시지를 올렸다. 밴드의 검색 의도는 명확히 밝혀지지 않았다.^[34] 2011년 2월, 빌리 코건은 트위터를 통해 소녀 중 한 명을 찾았을 뿐만 아니라 그녀가 펌킨스의 현재 베이시스트인 니콜 피오렌티노라는 사실을 발표했다. 코건은 "가장 이상한 소식을 들었습니다. 우리 베이시스트 니콜이 ''Siamese Dream'' 커버에 있는 소녀 중 한 명이라고 인정했습니다."라고 말했다.^[35] 그러나 ''Siamese Dream''의 어시스턴트 사진작가에 따르면, 커버 사진은 앨범을 위해 특별히 촬영되었을 가능성이 높다. 앨범 당시 피오렌티노의 나이를 고려할 때, 그녀는 앨범 커버에 등장하기에는 너무 나이가 많았다.^[36] 이 정보는 나중에 거짓으로 확인되었고, 두 소녀는 2008년에 발견되었지만, 코건은 이에 대해 언급하지 않았다. 코건이 사진 오른쪽의 소녀인 알리 랭거와 함께 서 있는 사진이 존재한다.^[37][38]

이 앨범은 금속 경첩이 달린 나무 상자 세트(일명 ''Siamese Dream'' 콜렉터스 에디션)로도 발매되었으며, 1,000개 한정으로 제작되었다. 측면에 개별적으로 번호가 매겨진 은색 금속 엠보싱 플레이트가 있는 홈에 영국 HUT CD 앨범이 들어있고, 뚜껑의 유사한 홈에 20페이지 부클릿이 들어있다. CD 자체와 부클릿은 공식적이고 진품이지만, 나무 상자는 공식적인 버진(미국) 또는 HUT(영국) 발매가 아니다.^[39]

6. 발매, 반응 및 유산

''사이amese 드림''은 1993년 7월 27일에 발매되어 그 다음 주 빌보드 200에서 10위로 데뷔했다.^[51] 이 앨범은 음악 평론가들로부터 거의 만장일치에 가까운 호평을 받았다. ''셀렉트''의 앤드류 페리는 이 앨범을 "올해 들을 수 있는 가장 웅장하고 열정적인 음악 폭발"이라고 칭찬하며 "이 앨범을 능가하기는 어려울 것"이라고 언급했다.^[50] 존 해리스는 ''NME''에 "무관심하고 공허한 분위기와 연습장 심리 분석에도 불구하고, ''사이amese 드림''은 놀랍고 깊이 만족스러운 음반"이라고 썼다.^[44] ''로스앤젤레스 타임스''의 스티브 호크만은 "성공의 규모는 얼마나 많은 팬들이 모싱을 멈추고 다소 사색적이고 부드러운 영역으로 들어갈 의향이 있는지에 달려 있을 것"이라고 예측하며, "노래는 어떤 부분에서는 표류하는 경향이 있고, 어떤 부분은 다소 장황해지지만, 거친 부분과 부드러운 부분 사이의 전체적인 균형은 강하고 독특한 패키지를 만든다"고 썼다.^[52] 롤링 스톤의 로레인 알리는 이 앨범을 "Gish"의 강력하고 다차원적인 확장으로, 스매싱 펌킨스가 상업주의자도 아니고 일회성도 아님을 확인시켜 준다"고 평했다.^[48]

''엔터테인먼트 위클리'' 평론가 데이비드 브라운은 밴드가 "다음 너바나"가 될 것이라는 업계의 기대를 충족시킨 점을 칭찬하며, ''사이amese 드림''을 너바나의 ''Nevermind''와 비교하며 다음과 같이 결론지었다. "단순한 또 하나의 얼터너티브 기타 음반 이상을 목표로 하면서, 스매싱 펌킨스는 완전히 새로운 입장을 발견했을지도 모른다: 비전을 가진 게으름뱅이."^[43] 평론가 사이먼 레이놀즈는 동의하지 않았다. 그는 ''뉴욕 타임스''의 리뷰에서 "퍼즈톤의 리프와 고뇌에 찬 보컬은 요즘 흔한 일이며, 스매싱 펌킨스는 너바나의 획기적인 성공을 그토록 스릴 넘치고 공감하게 만들었던 시대 정신을 정의하는 엣지가 부족하다"고 썼다.^[53] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 "Geek U.S.A."와 "Today"를 하이라이트로 꼽았으며, 이 음반의 강점은 "사운드"라고 언급했다.^[54] 그는 나중에 이 앨범에 별 셋의 명예로운 언급을 부여했다.^[55]

''사이amese 드림''은 스매싱 펌킨스에게 첫 그래미상 후보 지명을 안겨주었다. 이 앨범은 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 앨범 후보에 올랐으며, 그룹은 36회 그래미상에서 보컬과 함께하는 최우수 하드 록 퍼포먼스 후보에 올랐다.^[56]

''사이amese 드림''은 계속해서 비평가들의 찬사를 받고 있으며, 1990년대 최고의 앨범 목록에 자주 포함되었다. ''얼터너티브 프레스''는 4위,^[57] ''피치포크''는 18위,^[58] ''스핀''은 23위에 랭크했다.^[16] 2003년, 이 앨범은 ''롤링 스톤''의 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 360위를 차지했으며, 2012년과 2020년 목록 업데이트에서는 각각 362위와 341위로 변경되었다.^[59][60][61] 올뮤직의 그렉 프라토는 이 앨범에 대한 회고적 리뷰에서 ''사이amese 드림''을 "역대 최고의 얼트록 앨범 중 하나"라고 칭하며 "''Nevermind'' 및 ''슈퍼언노운''과 함께 10년대 최고의 (그리고 가장 영향력 있는) 록 앨범 중 하나"라고 언급했다.^[40] ''시카고 트리뷴''의 평론가 그렉 코트는 이 앨범이 "[코건] 세대의 상당 부분을 위한 사운드트랙이 되었고" "첫 앨범의 극단적인 부분을 완화함으로써 그렇게 했다. 끈적끈적한 멜로디와 예쁜 프로덕션은 'Today'와 같이 절실하게 슬픈 노래조차도 라디오 친화적으로 만들 수 있다"고 썼다.^[41] ''피치포크''의 리뷰에서 네드 래깃은 이 앨범에 대한 초기 리뷰에서 코건의 가사가 비판의 대상이 되었지만, 실제로 "밴드를 더욱 잘 연결되게 만든 바로 그것"이라고 언급하며, 코건의 "훅, 은유, 그리고 솜씨 있는 요약에 대한 귀"를 칭찬했다.^[45] 이 앨범의 디럭스 에디션은 리뷰 집계 사이트 메타크리틱에서 100점 만점에 96점을 기록하며 "만장일치 호평"을 나타냈다.^[62] 2019년 4월, ''롤링 스톤''은 ''사이amese 드림''을 역대 가장 위대한 그런지 앨범 12위로 선정했다.^[63] 이 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001 책에 포함되었다.^[64]

1990년대 당시 미국에서는 너바나의 두 번째 앨범 『네버마인드』의 폭발적인 히트에 힘입어 그런지, 나아가 얼터너티브 록의 거대한 흐름이 융성하게 되었고, 그 흐름에 발맞춰 제작된 것이 바로 이 『사이아미즈 드림』이다.

1991년에 발매된 데뷔 앨범인 『기쉬』는 멤버들의 예상과는 달리 부진한 성적을 거두었고, 거의 같은 시기에 데뷔하여 대조적으로 큰 성공을 거둔 너바나를 빗대어 "너바나의 아류"라는 비판을 받기도 했다.^[72] 밴드에게는 "다음 앨범으로 이름을 알리는 것"^[73]이 과제였고, 멤버 각자가 강한 압박감을 느끼는 가운데 제작이 진행되었다.

드림 팝^[74], 슈게이저^[75][76], 헤비 메탈^[76] 등 다양한 장르의 음악을 교묘하게 흡수하고 승화시킨 이 앨범은, 평론가뿐만 아니라 청중에게서도 높은 평가를 받아 단숨에 스매싱 펌킨스의 이름을 전 미국에 떨치게 했다.

전 세계적으로 장 이상 판매^[77]를 기록한 이 앨범은 스매싱 펌킨스를 대표하는 앨범이 되었으며, 『롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500』에서는 341위에 랭크되었다.^[78]

7. 곡 목록

《Siamese Dream》에는 빌리 코건이 대부분의 곡을 작사, 작곡했으며, "Soma"와 "Mayonaise"는 제임스 이하와 공동으로 작업했다.^[6] 이 앨범은 오리지널 앨범과 일본판 보너스 트랙, 그리고 2011년 재발매반 보너스 CD와 DVD로 구성되어 있다.

7. 1. 오리지널 앨범

7. 2. 일본판 보너스 트랙

7. 3. 2011년 재발매 보너스 자료

7. 3. 1. 보너스 CD – ''Lollipop Fun Time''

7. 3. 2. 보너스 DVD – ''Live at the Metro'' (1993년 8월 14일 라이브)

• "Soma", "Mayonaise", "I Am One"은 빌리 코건과 제임스 이하가 공동 작곡했다.^[6]

8. 참여진

wiki

9. 차트

Siamese Dream^영어은 여러 차트에서 순위권에 올랐다. 주간 차트에서는 오스트레일리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 10위권 안에 들었으며, 영국에서는 4위, 빌보드 200에서는 10위를 기록했다.^[66] 연말 차트에서는 1993년 뉴질랜드 앨범 차트에서 40위,^[67] 1994년 오스트레일리아 앨범 차트에서 47위, 캐나다 앨범 차트에서 7위, 뉴질랜드 앨범 차트에서 5위, 미국 빌보드 200에서 15위를 기록했다.^{[68][69][70][71]}

9. 1. 주간 차트